Com o objetivo de promover o intercâmbio de ideias sobre o papel das artes e das universidades na consolidação das democracias na América Latina, a Comissão Permanente de Produção Artística e Cultural da Associação de Universidades Grupo Montevideo (AUGM) realiza o Fórum Cultura, Arte e Democracia, com três encontros virtuais em 2024. O primeiro deles, no dia 16 de agosto de 2024 (das 12h às 14h – Argentina, Uruguai e Brasil -; das 11h às 13h – Chile), é organizado pelos professores Damián Rodríguez Kees (Universidad Nacional del Litoral/Argentina) e Maria Ivone dos Santos (Universidade Federal do Rio Grande do Sul/Brasil), e tem como tema “El futuro de la memoria en América Latina”.
A partir de sua prática criativa e reflexão teórica, os artistas interpelam a história e a memória para nos questionar sobre o que somos e, fundamentalmente, sobre o que desejamos ser. Com base nesse entendimento, o primeiro encontro se propõe a pensar o lugar da arte na universidade, e na sociedade como um todo, com distanciamento crítico e, ao mesmo tempo, sensibilidade para analisar o atual momento das democracias latino-americanas.
Os convidados para contribuir nesse primeiro debate, a partir de diferentes perspectivas, são os pesquisadores Estela Fernández Nadal (Argentina), Soledad Aguirre Evangelista (Chile) e Igor Simões (Brasil). O encontro é constituído por três apresentações seguidas de discussão aberta aos participantes, com mediação dos organizadores.
O evento é online e gratuito. Acesse aqui (ID de reunión: 830 6818 6551 / Código de acceso: 041391).
SAIBA MAIS SOBRE OS CONVIDADOS:
Estela Fernández Nadal
El futuro de la memoria en América Latina. Aportes de Francisco Bilbao y Silvia Rivera Cusicanqui para pensar el problema
¿Hay futuro sin memoria? Y, particularmente, ¿lo hay en países de pasado colonial, donde la estructura social y las formas de subjetividad presentes permanecen atadas a esa colonialidad?
Creo que no hay futuro sin memoria en esas condiciones, que el futuro sin memoria no puede ser más que repetición de lo mismo o, dicho con otras palabras, que la memoria de un pasado tal, pleno de violencia, asesinatos, desapariciones y opresión, es la única “paridora” de futuros posibles, en el sentido de liberadores, para nuestros pueblos.
Para pensar, entonces, el futuro de la memoria, es decir, el futuro como hijo de una memoria buscada, procesada, recuperada, “redimida” (según el decir de W. Benjamin), propongo reflexionar en torno a dos textos de pensadores latinoamericanos. Aunque están separados por más de un siglo y medio de historia y nos hablan desde diferentes contextos y con diferentes lenguajes y argumentos, ambos refuerzan la convicción de que, sin hacer justicia al pasado, sin reconstruir la memoria de quienes fueron vencidos y olvidados por la historia oficial, no hay futuro ni identidad posible para sociedades dependientes, coloniales y dominadas, como son las nuestras.
Se trata, por una parte, del filósofo chileno Francisco Bilbao (Santiago, 1823-Buenos Aires, 1865), de quien tomo particularmente su conferencia “La ley de la Historia”, leída en Buenos Aires en 1858, mientras transitaba un largo exilio a raíz del liberalismo socialista y humanista que profesaba. En ese singular texto, Bilbao postula el ejercicio de una historia que se hace cargo de la visión y la experiencia de los vencidos.
Por otra, recurro también a un texto actual de la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz, 1949), “Pachakuti: los horizontes históricos del colonialismo interno”, donde explica la ausencia de resolución de antiguas injusticias y violencias en las sociedades andinas a partir de una concepción del tiempo particular suya, la “multitemporalidad” o coexistencia de pasados conflictivos, que no han podido ser tramitados y solucionados hasta hoy.
Estela Fernández Nadal es Investigadora Principal del CONICET (jubilada), y profesora titular efectiva en la Universidad Nacional de Cuyo (en ejercicio). Es Profesora y Dra. en Filosofía por la misma Universidad. Se ha especializado en Pensamiento político latinoamericano y, desde hace unos años, trabaja en temas de Feminismos de Abya Yala. Posee una larga trayectoria en docencia de grado y de posgrado, como también en formación de recursos humanos para la investigación científica. Es autora de varios libros y de un centenar de artículos publicados en Revistas especializadas.
Soledad Aguirre Evangelista
Narrativas y aproximaciones a las expresiones artísticas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile
El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos es un espacio relevante en la construcción y divulgación de la memoria reciente sobre la dictadura civil-militar en Chile. Desde su apertura en 2010, se ha dedicado no solo a reparar moralmente a las víctimas de violaciones a los derechos humanos, sino también a visibilizar, denunciar y reinterpretar los eventos ocurridos durante ese período.
En esta presentación, exploraremos el papel del arte dentro de las narrativas que el Museo despliega tanto en su exposición permanente como en sus muestras temporales. Nos adentraremos en cómo el arte establece conexiones con el pasado y representa los acontecimientos ocurridos. A través de estas reflexiones, no solo aspiramos a comprender el impacto del arte en la narrativa de la memoria, sino también a destacar su capacidad para promover el diálogo y posibilidad de trazar otros vínculos que faciliten nuevos lazos de reconocimiento.
Soledad Aguirre Evangelista (Santiago de Chile, 1985) es investigadora y curadora. Magíster en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Su área de investigación se enfoca en los cruces entre arte, política, estrategias de poder y memoria en el contexto latinoamericano, centrándose especialmente en la fotografía y arte contemporáneo. Ha llevado a cabo diversas exposiciones en Chile y otros países. Actualmente, desempeña el rol de Investigadora de proyectos expositivos y curatoriales en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile. En este rol, coordina y ejecuta múltiples exposiciones de las colecciones del Museo y de arte contemporáneo. Además, ha publicado los libros “Afiches. Resistencia, cultura y solidaridad Internacional 1973-1990” (2021) y “Solidaridad” (2023), este último en colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.
Igor Simões
Arte transnacional Afro-Brasileira: presenças e ausências no debate afro diaspórico internacional
Como foi possível a ausência da produção artística afro-brasileira e do próprio Brasil, nos debates internacionais sobre a história da arte que vem se dedicando a configurar um estudo específico das relações entre a história da arte e a diáspora africana? Cabe citar aqui que em muitos autores e nos raros exemplos de presença de artistas negros brasileiros em exposições internacionais é constantemente reiterada a associação entre uma espécie de Bahia mítica, terra de orixás, associada a uma produção artística que é lida na chave modernista e excludente do ingênuo, espontâneo e Näif.
A proposta aqui é entender como determinados referenciais históricos como o importante empreendimento intelectual de Robert Farris Thompson, ainda moldam olhares e expectativas estrangeiras sobre o tema. Artistas como os brasileiros Rubem Valentim, Rosana Paulino, Rebeca Carapia e Ayrson Heráclito, a cubana Maria Madalena Campos-Pons e a norte americana Faith Ringold podem ser caminhos para um leitura Amefricana da arte negra em termos globais, segundo os pensamentos de Lélia Gonzales.
Igor Simões é Doutor em Artes Visuais-História, Teoria e Crítica da Arte no PPGAV-UFRGS. Professor Adjunto de História, Teoria e Crítica da arte e Metodologia e Prática do ensino da arte (UERGS). Foi curador adjunto da Bienal 12 Bienal do Mercosul, Membro do comitê de curadoria da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas-ANPAP. Trabalha com as articulações entre exposição, montagem fílmica, histórias da arte e racialização na arte brasileira e visibilidade de sujeitos negros nas artes visuais. Autor da Tese Montagem Fílmica e exposição: Vozes Negras no Cubo Branco da Arte Brasileira. Membro do comitê curatorial do Museu de Arte Contemporânea da Universidade São Paulo/ USP. Foi curador da exposição “Presença Negra no Museu de Arte do Rio Grande do Sul”. Integrou o conselho curatorial das exposições: “Social Fabric (Houston-EUA); “Enpowerment”(Volfsburg- Alemanha). Membro do conselho do AWARE – Archives of Women Artists, Research and Exhibitions (France- EUA), Tempos Fraturados (MAC-USP-Brasil) ). Em 2023 foi curador geral de “Dos Brasis: Arte e pensamento negro”, a mais abrangente exposição de artistas negros brasileiros (Brasil-São Paulo). No mesmo ano foi curador convidado do Instituto Inhotim para a temporada 2023, curando as exposições: Mestre Didi: Os iniciados no Mistério não Morrem, “Fazer o Moderno, Construir o Contemporâneo: Rubem Valentim e o Direito à Forma. Curador com Andrea Giunta da Exposição Rosana Paulino: Atlântica e Amefricana, no MALBA (Buenos Aires Argentina). Atualmente é pós doutorando em História da Arte, pelo MAC-USP, com pesquisa sobre a ausência de artistas negros brasileiros no debate internacional sobre arte e diáspora africana. Igor é fellowship at Clark Institut, (2024) e membro do conselho editorial da National Gallery de Washington.